PARTIE CULTURE MUSICALE

• Introduction : les qualités du son (mais pas celles du bruit)
• D’où vient le nom des notes et comment sont-elles nées ?
• Pourquoi n’y a-t-il que sept noms de notes et douze notes dans l’octave ?
• Faire connaissance avec les familles d’instruments.
• Les voix instrumentales et vocales.
• Orchestre symphonique ou philharmonique : lequel est le meilleur ?
• L’harmonie et le contrepoint : la science des accords et le sens de la mélodie.
• La musique de chambre est-elle toujours soporifique ?
• A quoi servent le chef d’orchestre, le premier violon et les autres ?
• Comment reconnaitre les styles d’écritures selon les époques (du 16ème au 21ème siècle) ?
• Pourquoi Bach, Mozart et Beethoven ?
• La forme-sonate : comment la cerner ?
• Apprécier les formes : qu’est-ce qu’une sonate, une symphonie, un concerto, un menuet, une cantate, un opéra, une opérette, un requiem, un prélude et fugue… ?
• La liberté d’interprétation existe-t-elle ?
• Qu’est qu’une note juste et une note fausse ? Pourquoi s’accorder ? Qui a dit que le la doit être à 440 hz ?
• Question de vocabulaire : les principaux termes musicaux. Soyons précis lors de nos dîners.
• Qu’est-ce qu’un opus et faut-il redouter les catalogues ?
• Chacun son métier : compositeur, arrangeur, transcripteur, éditeur, interprète.
• Le mystère des instruments transpositeurs.
• Consonances et dissonances : les notes « qui s’aiment » et celles qui « frottent ».
• Pour que le cycle des quintes ne fasse plus tousser.
• Les cadences 1 : l’art d’une ponctuation plus ou moins imparfaite.
• Les cadences 2 : l’improvisation en musique classique est-elle autorisée ?
• Que signifie avoir de l’oreille ? La bataille entre l’oreille absolue et relative.
• Comment ça marche : le clavecin, le piano droit, le piano à queue, l’orgue liturgique et la voix.
• Méthode d’analyse auditive : comment développer l’écoute active ?
• Analyses et commentaires de concerts en vidéo : tribune comparative et critique.
• Instruments anciens vs instruments modernes : la guerre est loin d’être finie.
• Les codes du concert classique : applaudir, parler, danser, tousser… ou pas ?
• La MAO et IA : le grand remplacement est-il pour demain ?
• Tendez l’oreille : une liste d’œuvres à écouter pour découvrir les grands classiques et les raretés.

PARTIE FORMATION MUSICALE

• Quels sont les signes utilisés pour écrire la musique ?
• Comment gravir l’échelle des sons sans décrocher et distinguer sans broncher un dièse d’un bémol ?
• Toujours mettre de l’ordre dans les altérations.
• Pour ne plus confondre pulsation, tempo et rythme. Histoire du métronome.
•  A quoi servent les gammes et combien en existe-t-il ?
• Les gammes relatives et homonyme : attention, ça module.
• Attention : un mineur peut en cacher deux autres.
• Pourquoi détenir plusieurs clés ?
• L’armature ou l’armure : c’est dangereux ?
• Attention : la signature rythmique vous engage.
• Les signes de reprise : les pièges d’un labyrinthe.
• Les silences ne doivent pas tomber dans l’oubli.
• Syncopes et contretemps : il faut avoir le cœur bien accroché.
• Un accord peut-il être tout simplement parfait ?
• Comment ne plus avoir peur des modes et tonalités ?
• Le point : sa place change tout.
• Les liaisons sont toujours un peu dangereuses.
• Les nuances : une question de dosage.
• Etes-vous binaire ou ternaire ?
• Les intervalles : gardez bien vos distances.